新龙居沪宁，我居重庆。所谓“我住江之头，君住江之尾。”虽然我们神交已久，面识却还是数年之前。
与我不同，新龙是真正的科班出身。在艺术院校毕业后，经过艺术实践又两次进校深造。历经江南胜地杨子江畔的芜湖、上海、南京三所美术高校学习。自幼喜爱绘画的新龙自从弱冠之年入学美术，四十余年在浓郁的艺术氛围中笔耕不辍，传承全面，博采众长而深得其妙。观新龙绘画：落笔飘逸灵动，用墨气韵酣畅。有尘埃落定之平静，得风姿娴雅之安详。不愧一派江南烟雨供养的笔墨精华。
新龙在其美术生涯中，不断吸收中外艺术的营养来丰富自己。其夫妇曾作为专业画家应邀赴法国，数月徜详在欧洲的各大博物馆和画廊考察学习，还曾绘制出版过现代抽象的图案作品集。但始终不离不弃的是中国传统艺术。新龙曾说过，深入了解了西方艺术后，反而更加热爱中国艺术，更加坚定传承发展中国传统绘画的信念。
新龙对中国艺术的传承是认真而全面的。无论是山水、花鸟、人物，还是书法、绘画甚至陶瓷都下过大功夫，并能融会贯通。新龙的山水画本来已经画得很精到，但他告诉我习山水画的初衷还是为了画人物。确实，看到新龙的《高原》《铁与火》等画苍劲的用线，人物画上恰到好处地运用皴法，更可见那造型的雄浑厚实，没有对山水画真正理解是做不到的。
在传承传统的同时，新龙还不断地进行着中国画艺术发展的思考和探索。众所周知，泼墨大写意是中国画中的难点，泼墨人物画更是难上加难。宋代梁楷的一张泼墨仙人图历代为人惊叹，至今还有人怀疑此画不是画出来的。许多人因此望而却步，但新龙却知难而进，对泼墨写意人物画，作了可贵的探索实践。
我观新龙的《学者》《走向共和》《商山四皓》等画，水墨淋漓而形神皆备。画中笔墨交融却可见骨力强健，笔笔变化有致又皆见结构，墨色变幻丰富而又恰到好处。新龙画人物脸部也不甘落人巢穴，竟反其道而行之，先以颜色皴擦，而后以墨线破之。此非有极好之基本功而不敢为也。泼墨与重彩本是中国画的两种类型，而新龙将此融为一体，给人眼前一亮。使水墨表现的效果达到了前所未有的醒目效果。
艺术创新与独辟溪径，不仅仅用于笔墨，更为重要的则是体现绘画者的心智和展示绘画者的人格魅力。观新龙绘画，拙雅相济，凝聚风云沧桑;天然逸出，浓缩浑厚之美;点画流畅，葱茏了灵魂的国度。此与新龙常读圣贤经典，饱览诗书文章，历游江海山野，修养身心，陶冶情操是不可分的。
绘画之道，当择品流。欣喜新龙为上。绘画之道，讲究精气神。闻新龙能健体强身。如此，定能不断攀登艺术的峰顶。