在朱新龙的人物画作品中，大致有一种清晰的轮廓，他善于运用物化时空中的文化情境，将一份寄托情思的人生感怀归置于这一场景中，而每每将这些怅意的情感进行艺术诉求时，画面中的女性形象则变得清晰而深刻，这些婀娜多姿，动静相宜的女性主题形象是一种人文情结的延承，在历史穿梭的文化时光中闪烁那些动人的梦境与诗情。
繁花如梦，在这样的韵致里，朱新龙用一种细微而具象的呈现把握住了女性柔软而纤细的内心，眼神之间的传递，眉宇之中的流露，言谈似不动声色，却情意缠绵。那些触动心扉的并不仅是华丽的色泽，温雅的氛围，而是一种直入心境的纯真、善意与恬静。在这样一种女性视角中，朱新龙洞察了她们清澈而明丽的内心，从而，在画面语境中，有内而外的把持住人物的真性情。
大致是有了这样的神态，朱新龙画笔下的女性表情自若，情绪松弛，在自然语意中呈现出情境的真实，她们仿佛不是被静止、凝固的时间片段，而是一种鲜活的、有序的生命面貌。朱新龙并未刻意的赋予这些女性形象以内心的愁苦，神思的哀怨，而是试图传达一种积极愉悦、轻松惬意的人文心态，因而，这些女性的表情多是沉静的、内敛的，充斥着一种内在情感的遐想与惬意，在这样的画面语境中，她们是浪漫的，淡定的，仿佛早已看透世间的浮华，没有彷徨，没有踌躇，只是一份女性固有的的多愁善感，使得画面充满了空透的灵性，朱新龙改变了那种束缚在女性身上的思想负重，也打破了对于女性恒定表现的模式框架，他努力在现实意味上对她们进行人格松绑，传达出她们的追求，幸福，平实与快乐，力图用最真实的视角反应真切生动的人生常态。
难能可贵的是朱新龙基于对现实女性的观察与揣摩，在刻画时又不囿于写生的牵绊，而是以艺术语体的提炼、概括与重新建构，合理的组织画面，实现艺术情境的创造，在塑造女性形象时，以主体的审美意象与情感体验，赋予其艺术化的提升，从而，在个体身上发掘不同的人物个性与性格，将她们的喜怒哀乐合理安置，形成体态多样、变化不一的丰富表情。
依据对个体的性格塑造，朱新龙建立起了一个鲜活有序的生命世界，因为语境主题的不同，大致可以把它分为三类：一类是带有古典情结的仕女;一类是古典元素的人体之作;一类是现代女性。
在表现古典情结的仕女作品中，《弄弦》的图景布置十分精细：卷帘、鸟笼相互依衬，桌凳、茶具，花卉、瓷瓶井然的摆置与画中的仕女同构为一种古典景致下的文化氛围，仕女的心情如同神采中表述的那样委婉而低徊，弄弦之际，乐色流出，一曲催人离别的词曲，褪去寂寥，沉淀记忆，在空寂的意境中物化穿越时空的距离。
在充满古典因素的人体作品中，画面布局基本延用了屏风、鸟笼、花卉、瓷器的装饰器具，画面中的裸体女性姿态优美，典雅，在这一系列主题作品中，主要是通过对女性的肢体语言呈现一种不加修饰的自然之美， 作品《佳色》、《垂蔓》、《幽香》，都将这种清新的美感韵味收蓄在一种缱绻的情思中，雅致而不媚俗。
在其现代女性的作品中，更多的是借用古典文化传达现代人对文脉的传承，因而在作品《春苑丝竹》、《梨园吟唱》中，展现出的是戏曲形式下的文化寓意，各种戏曲乐器代替了旧时的古琴，人物神态安详自如，画面涌动着一种无声的音符，随节奏律动情感的起伏与开合;在另一种表现现代女性的作品中，人物形象所体现出的现代感，服饰装扮的趋向性，与背景环境的变化传达出时代变迁中生活习俗、行为方式与文化积淀等诸多的关联因素，以现代人的文化观念形成与古代文化传统的对比与思考。
在跨越古今的女性主题中，一种较为清晰的脉络是：随着装束的变化，身份的不同，社会环境的改变对于个体的思想行为形成了直接的影响，古时抚琴而歌的女子，在现代布局中换之以花前树下手执香扇的女性形象，同样是表达心绪，但物化空间的变化带来的是不同文化背景下自我归属的迥异，是传统观念由集中向分散的转变，因而，朱新龙画笔下所强调的古典女子身上浓重的文化情趣，在现代氛围中已不再强烈，在由古至今的语境变迁中，女性的传统美已淡淡褪去，而个性化意识的选择，无疑释放了被桎梏的内心，本体的解放让自我获得了更多的情感认同，而重于强调自我感受与直觉体验。于是，在那些表现现代女性意识的作品中，文化因素已变的遮蔽、模糊，从而在画面中呈现为形式美感的符号化与象征性。
朱新龙在表现女性主题时，也在思考着她们与文化的关系。他试图寻觅到一种个体对于文化的依恋，从而切入语体本身，通过文化与女性的相互关联拓展出一种唯美、诗意，格调高雅的艺术情境。
朱新龙笔下的女性，工写兼备，工者，微观谨细，情意盎然;写者，墨色淋漓，畅快尽显。他在准确把握形体比例结构的基础上，辅之以文化的熏染，气质的提升，所以，他不仅以神写形，同时，更善于以文化关照内心，并借助于乐器的辅助形式实现作品的诗化特质。犹如宋词般的委婉与精致，简约与精炼。女性形象仿佛已脱离画面的存在，而进入到一种诗体的精神世界中，寻觅忧愁，体味善变，在敏感而微妙的思绪中，感悟着只有女性才能读懂女性的心事。画面虽然极具婉约情致，但却并非一味的刻意营造，而是在人物内心中寻觅到一种自然流露的情感方式，这些作品回避了风花雪月，无病呻吟的造作与矫情，而旨在将那份宋词般空灵的意境赋予女性的神采之中，升华隽美，归于宁远。
在温馨的画面中，朱新龙善于将女性的动态美进行归纳与重塑，结合简练、绵远的线条进行取舍，在色彩的装饰意味上，以肌理效果与画面契合，在讲求色彩构成的二维图式中，试图塑造立体、动感的女性形态。色彩也随主题的情绪而变化，当人物心绪明快时，画面用色空透清朗，当人物内心平静沉思时，画面色调浓重阴郁，在表现人物感受时，色彩总能准确恰当的与主题相契和，传达出由于氛围的微妙变化而对于人物心理的烘托与暗示。
毫无疑问，这些作品展现出的是一种充满古典情愫的画卷，朱新龙用理想情结的勾绘，阐释着一种只可怀想，却无法触摸的旧梦，这个梦境墨彩流韵，精致典雅，在浪漫、唯美的意象中充满惬意与想象。
隐匿于尘世的绚丽与浮华之后，她们柔美单纯，优雅浪漫，用女性的期盼、伫立与守望弥散心愁，她们的心灵与文化氛围相依相谐，在繁杂、躁动的世俗中，涤除人生的喧闹，纷扰与苍白。